“Thế giới hội họa và thời trang thường xuyên kết nối, bổ sung lẫn nhau, biểu hiện từ buổi trình diễn thời trang của Alta Moda – một hãng nhỏ của Dolce & Gabbana hướng đến các sản phẩm xa xỉ lấy cảm hứng từ những bức tranh thời Phục hưng Ý, đến tình yêu của Alexander McQueen dành cho silhouettes thời Elizabeth với những trang phục cầu kì, phô trương.”, Lydia Figes, nhà sáng tạo nội dung của ArtUK khẳng quyết.
Sự giao thoa hội họa và thời trang – BST Gucci Halluciantion
Các nhà thiết kế như Gucci gần như “ám ảnh” về những hình dạng và kiểu dáng hay bị mê hoặc bởi màu sắc, bị hấp dẫn bởi lịch sử và văn hóa, do đó dường như họ trở nên bị thu hút bởi không gian nghệ thuật như các viện bảo tàng hay triển lãm, các sàn runway của những người đồng nghiệp hoặc đơn giản chỉ là trò chuyện với những nghệ sĩ cùng thời hay ngược dòng lịch sử để tìm hiểu về nét đẹp của dòng chảy nghệ thuật nói chung.
Vì vậy, nguồn cảm hứng để tạo nên một bộ sưu tập như Gucci Hallucination có thể đến từ bất cứ đâu: từ việc nhà thiết kế nhìn thấy một bức tranh hay tìm hiểu về cuộc đời của một nghệ sĩ với những cống hiến, sự tâm huyết, tậm tâm dành cho nghệ thuật.
Như bộ sưu tập năm 1991 của nhà Versace lấy cảm hứng từ Andy Warol, một trong những họa sĩ tiên phong trong sự phát triển của trường phái Pop Art (viết tắt của Popular Art, nghĩa là nghệ thuật đại chúng) và được xem như một trong những họa sĩ Mỹ có ảnh hưởng lớn nhất tới nền hội họa Mỹ nửa sau thế kỉ 20.
Bộ sưu tập chủ yếu sử dụng các bức chân dung của Marilyn Monroe và James Dean, hai biểu tượng của nước Mỹ trong thời kỳ công nghiệp hóa, thời mà các ấn phẩm truyền thông trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của người dân, như một cách tri ân đến những người nghệ sĩ vẫn luôn chăm chỉ, miệt mài, cống hiến cho nghệ thuật.
Có lẽ, sự kết tinh của việc hòa quyện giữa thời trang và hội họa phải kể đến chiếc váy Cocktail nổi tiếng trong bộ sưu tập thu đông năm 1965 của nhà Yves St Laurent.
Lấy cảm hứng từ bức tranh sơn dầu “Composition II in Red, Blue, and Yellow” của Piet Mondrian, họa sĩ tiên phong theo đuổi phong cách nghệ thuật trừu tượng, chiếc váy đã làm nổi bật tầm quan trọng của nghệ thuật lập thể trong văn hóa đại chúng vào những năm sáu mươi, ít lâu sau khi Mondrian qua đời vào năm 1944.
Người thiết kế nhà Laurent cũng rất thân thiết với Andy Warhol trong thời đại khi người người nhà nhà đều tụ tập với các ngôi sao nhạc rock tại Studio 54 và các nghệ sĩ gần như tạo nên sức ảnh hưởng “thầm kín” đến thiết kế của ông. Sau đó, YSL một lần nữa khẳng định được vị thế vốn có với bộ sưu tập Ballets Russes năm 1976 cho dù không trực tiếp lấy cảm hứng từ một nghệ sĩ nào hay phong cách nghệ thuật cụ thể nào nhưng lại được ảnh hưởng rất nhiều lối sống bohemian đầy chất thơ và phóng khoáng.
Bộ sưu tập Gucci Hallucination
Hieronymous Bosch, họa sĩ người Hà Lan, nổi tiếng với các tác phẩm phản ánh quy tắc đạo đức thời trung cổ, là một trong những nguồn cảm hứng lớn đối với giới mộ điệu, đặc biệt là trong thế giới thời trang. Bộ ba bức tranh nổi tiếng của ông, “The Garden of Earthly Delights” (Khu vườn lạc thú trần tục) đã truyền cảm hứng cho vô số nhà thiết kế từ Zandra Rhodes đến Raf Simons hay Alexander McQueen.
► Đọc thêm: The Garden of Earthly Delights: Khu vườn lạc thú trần tục
Trong bộ sưu tập “Gucci Hallucination”, nghệ sĩ người Tây Ban Nha Ignasi Monreal được giao nhiệm vụ tạo ra một loạt các bài đăng trên Instagram lấy cảm hứng từ các tác phẩm nghệ thuật trong lịch sử. Anh đã tạo ra một loạt hình ảnh kỹ thuật số nhằm tạo nên một thế giới pha trộn giữa lịch sử và đương đại, hội họa và thời trang.
“Khi đắm chìm vào cảnh sắc rực rỡ, nhân vật diện trang phục lịch sử hòa với trạng thái cảm xúc trong khung tranh, bạn sẽ nhận ra thông điệp vượt thời gian của người họa sĩ, sự chính xác đến đáng kinh ngạc khi đặc tả mối quan hệ giữa con người với con người và giữa con người với thế giới xung quanh.”
Các tác phẩm trong Gucci Hallucination của Monreal trong chiến dịch cũng mời gọi chính chúng ta, những người xem bước vào và khám phá thế giới đa vũ trụ của Gucci. Các tác phẩm này chủ yếu lấy những người mẫu từ sàn diễn Gucci, diện đồ Gucci và đưa họ vào một trong những bối cảnh thời Phục hưng nổi tiếng nhất: bộ ba bức tranh “The Garden of Earthly Delights” của Hieronymus Bosch.
Trong tác phẩm khác, Monreal khéo léo cài cắm chi tiết từ bức tranh Ophelia thời tiền Raphaelite của John Everett Millais. Các hình ảnh đều xuất phát từ trí tưởng tượng phong phú của nghệ sĩ, bao gồm cảnh nàng tiên cá, thực chất là các người mẫu mặc trang phục Gucci Hallucination, nằm dài bên hồ, tay ôm chặt chiếc iPhone hoặc cảnh ba cô người mẫu đang cưỡi mây, lơ lửng giữa không trung với túi xách Ophidia GG trên vai.
Bằng cách khám phá sự kết hợp giữa thời trang, nghệ thuật và phương tiện truyền thông kỹ thuật số, Gucci mong muốn thay đổi cách mọi người nhìn nhận về nghệ thuật kỹ thuật số và khơi gợi những cuộc tranh luận trên khắp mọi nền tảng mạng xã hội, gây được tiếng vang cả trong và ngoài thế giới thời trang.
Quốc Tuấn
✦ Tài liệu tham khảo:
[1] Classic artworks inspire the dreamy Spring Summer 2018 campaign by Ignasi Monreal | Gucci
[2] How One Artist Transformed Old Master Paintings Into a Beguiling Capsule Collection for Gucci | Artnews
[3] From canvas to catwalk: how art history inspires contemporary fashion | ArtUK
